9.1
Pareja abierta. La sátira sobre el sexo y el matrimonio de Darío Fo
Madrid · Teatro
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21.833
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La Casa de Rovodorovsky Teatro, Madrid, (ver mapa)
Erik
¡Lo recomienda!
La Casa Roja", obra escrita por Daniela Tirado , presenta un intento valiente de abordar temas complejos que han marcado a generaciones, especialmente en relación con la comunidad LGBTQ+ y la crisis del SIDA de los años 70 ,80.La historia se desenvuelve en un entorno simbólico que representa tanto la opresión como la aceptación, ofreciendo un refugio donde todos son bienvenidos, en un tiempo donde ser diferente era motivo de rechazo. Desde el primer acto, la obra impacta con su elección de incorporar música en vivo, lo que añade una dimensión única a la narrativa. Las canciones no solo funcionan como un alivio emocional, sino que también sirven como un puente para explorar la tristeza y la lucha de aquellos que vivieron la epidemia. Cada número musical está cuidadosamente seleccionado, resonando con las emociones de los personajes, y permitiendo al público conectar a un nivel más profundo con la tragedia que se desenrolla en el escenario. Sin embargo, aunque la idea de mezclar música y drama es intrigante y puede resultar conmovedora,la representación del SIDA es sin duda uno de los ejes que hace de "La Casa Roja" una obra necesaria en nuestro tiempo. Daniela Tirado ofrece un testimonio potente que no elude la realidad de la enfermedad ni su impacto en la comunidad. La forma en que la obra permite que el público viva y sienta la angustia de la pérdida es un punto fuerte. Visualmente, la escenografía de "La Casa Roja" es llamativa y creativa, evocando la atmósfera de los años70, 80 a través de detalles cuidadosamente elaborados. En conclusión, "La Casa Roja" es una obra poderosa que aborda temas significativos de manera innovadora. Su combinación de música, danza y narración provoca una reflexión necesaria sobre la aceptación, el amor y la pérdida dentro de un contexto histórico crítico. Aunque existen áreas que podrían profundizarse y mejorar, la propuesta de Daniela Tirado Correa es un paso adelante en el reconocimiento y la celebración de historias que deben ser contadas. Esta obra dejará una huella duradera en su audiencia.
Erik
¡Lo recomienda!
La Casa Roja, obra emblemática que nos transporta a un espacio donde la lucha, el amor y el rechazo se entrelazan en un vibrante tapiz emocional, se sostiene sobre los hombros de sus complejos personajes, cada uno aportando matices a una narrativa intensa y conmovedora. En este análisis, abordaremos a algunos de los actores más representativos, desnudando sus virtudes y defectos en esta cautivadora historia. Comenzamos Doña Concha, interpretada magistralmente por Gema Margón. Su personaje, la dueña de la Casa Roja, es un pilar fundamental en el desarrollo de la trama. Doña Concha es presentada como una mujer fuerte y dura, cuya presencia impone respeto y temor. Su carácter firme es un reflejo de las difíciles realidades que enfrenta, haciendo de ella una figura casi maternal para sus inquilinos. Sin embargo, esta dureza también oculta vulnerabilidades, y que Gema logra transmitir esas emociones ocultas con sutileza. La transformación de Doña Concha a lo largo de la obra es uno de los puntos más interesantes, ya que revela cómo el amor y el dolor pueden coexistir en el corazón de una mujer que parece invulnerable. Lucas, interpretado por el talentoso Javi Díaz, es el protagonista que encarna la intensidad del sufrimiento humano. Su lucha contra la enfermedad no solo es una representación del dolor físico, sino también de la angustia emocional que lo acompaña. Javi aporta una profundidad impresionante a este personaje, mostrando no solo su fragilidad, sino también su fortaleza interna. Lucas es un reflejo de la búsqueda desesperada de amor y aceptación en un mundo que constantemente lo rechaza. Su relación con los demás personajes, especialmente con Sophie y Carlos, pinta un retrato conmovedor de la amistad y el amor en momentos de crisis. Carlos, interpretado por Matías Torner, añade una capa adicional de complejidad a la narrativa. Como uno de los bailarines y cantante de la casa roja, su enamoramiento por Lucas desencadena una serie de eventos que cambian el curso de la historia. Su atracción por Lucas, que culmina en una relación marcada por la tragedia, resalta la vulnerabilidad de los lazos humanos.Matías representa a Carlos como un personaje atrapado entre deseo y culpa, haciendo que el espectador se cuestione la naturaleza del amor y la responsabilidad en las relaciones. La dulce María, interpretada por Carmen Carnerero, madre de Lucas, se erige como un símbolo de amor incondicional. Su ternura contrasta con la dureza de los demás personajes, convirtiéndola en un refugio emocional para su hijo. La actuación de Carmen es notable, ya que logra transmitir la desesperación y el corazón roto de una madre que solo desea proteger a su hijo de un mundo cruel. Su interacción con Benjamín, el padre de Lucas, refleja la complejidad de las dinámicas familiares, introduciendo un elemento de tensión en la narrativa. Benjamin, interpretado por Manuel Mariné, representa la figura autoritaria que no puede aceptar la diferencia de su hijo. Su carácter cerrado y maltratador es una crítica feroz a las expectativas sociales y familiares. Manuel logra encarnar esta complejidad, presentando a un hombre que, aunque agresivo, es también producto de su propia educación y circunstancias. Sophie, interpretada por Aurora Barrera, es un personaje esencial en la vida de Lucas, actuando como su amiga y hermana. La conexión entre ellas es palpable y sirve como un recordatorio poderoso de la amistad incondicional. Aurora brilla especialmente en las escenas donde combina canto y baile, lo que añade un elemento vibrante a la obra. Milana, interpretado por Georgina Parreño, representa una figura compleja que combina la vulnerabilidad y la resiliencia. Como cantante y bailarina estrella del cabaret, su talento es innegable, pero su pasado complicado la ha moldeado, aportándole una profundidad emocional que resuena con el público. Aunque su actitud puede parecer dura, en el fondo, Milana posee un buen corazón y se convierte en uno de los principales apoyos de doña Concha. Esta relación simboliza la red de solidaridad entre mujeres en entornos difíciles, subrayando la dualidad de la vida en el cabaret: éxito y lucha personal. En resumen, "La Casa Roja" ofrece una rica galería de personajes que exploran temas de amor, enfermedad, aceptación y lucha. El elenco en su conjunto proporciona una experiencia teatral impactante. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas en un mundo donde la vida y la muerte coexisten de manera cruda y hermosa.
La Casa de Rovodorovsky se convierte en La casa roja. Un secreto se oculta en ella, un cabaret de la Barcelona de los años ochenta regentado por Concha Martorell.
Lucas, un chico repudiado por sus padres debido a su condición sexual llega a la casa roja, en ella sentirá la música, el baile, el amor y el dolor, haciendo que este último pueda unir a dos personas muy cercanas a él.
Ficha artística
Artistas: Javier Díaz, Matías Torner, Carmen Carnerero, Aurora Barrera, Gema Margón, Georgina Parreño, Manuel Mariné
Revisa tu pedido atentamente antes de confirmarlo.
La Casa de Rovodorovsky Teatro Daoiz, 4 (Madrid)
En autobús con la línea 147 hasta San Bernardo - Dos de mayo
Erik
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La Casa Roja", obra escrita por Daniela Tirado , presenta un intento valiente de abordar temas complejos que han marcado a generaciones, especialmente en relación con la comunidad LGBTQ+ y la crisis del SIDA de los años 70 ,80.La historia se desenvuelve en un entorno simbólico que representa tanto la opresión como la aceptación, ofreciendo un refugio donde todos son bienvenidos, en un tiempo donde ser diferente era motivo de rechazo. Desde el primer acto, la obra impacta con su elección de incorporar música en vivo, lo que añade una dimensión única a la narrativa. Las canciones no solo funcionan como un alivio emocional, sino que también sirven como un puente para explorar la tristeza y la lucha de aquellos que vivieron la epidemia. Cada número musical está cuidadosamente seleccionado, resonando con las emociones de los personajes, y permitiendo al público conectar a un nivel más profundo con la tragedia que se desenrolla en el escenario. Sin embargo, aunque la idea de mezclar música y drama es intrigante y puede resultar conmovedora,la representación del SIDA es sin duda uno de los ejes que hace de "La Casa Roja" una obra necesaria en nuestro tiempo. Daniela Tirado ofrece un testimonio potente que no elude la realidad de la enfermedad ni su impacto en la comunidad. La forma en que la obra permite que el público viva y sienta la angustia de la pérdida es un punto fuerte. Visualmente, la escenografía de "La Casa Roja" es llamativa y creativa, evocando la atmósfera de los años70, 80 a través de detalles cuidadosamente elaborados. En conclusión, "La Casa Roja" es una obra poderosa que aborda temas significativos de manera innovadora. Su combinación de música, danza y narración provoca una reflexión necesaria sobre la aceptación, el amor y la pérdida dentro de un contexto histórico crítico. Aunque existen áreas que podrían profundizarse y mejorar, la propuesta de Daniela Tirado Correa es un paso adelante en el reconocimiento y la celebración de historias que deben ser contadas. Esta obra dejará una huella duradera en su audiencia.
Actores muy implicados con sus personajes se ve que hay mucho ensayos detrás y mucho trabajo ya que cada personaje te trasmite cada sentimiento lo mismo cantando ya se son voces en directo que cuando están hablando
Por poner una pega creo que esta obra necesitaría un escenario más grande para plasmar tanta magia pero eso no depende de la directora depende de que el teatro te quiera coger para exponerla ya que muchos teatro no cogen dramas o no quieren a riesgar con gente nueva o que están empezando pero hay que dar oportunidad para que esta clase de creación como la casa roja que tiene mucha verdad se vea y ser convierten de que tenemos un pasado
Erik
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La Casa Roja, obra emblemática que nos transporta a un espacio donde la lucha, el amor y el rechazo se entrelazan en un vibrante tapiz emocional, se sostiene sobre los hombros de sus complejos personajes, cada uno aportando matices a una narrativa intensa y conmovedora. En este análisis, abordaremos a algunos de los actores más representativos, desnudando sus virtudes y defectos en esta cautivadora historia. Comenzamos Doña Concha, interpretada magistralmente por Gema Margón. Su personaje, la dueña de la Casa Roja, es un pilar fundamental en el desarrollo de la trama. Doña Concha es presentada como una mujer fuerte y dura, cuya presencia impone respeto y temor. Su carácter firme es un reflejo de las difíciles realidades que enfrenta, haciendo de ella una figura casi maternal para sus inquilinos. Sin embargo, esta dureza también oculta vulnerabilidades, y que Gema logra transmitir esas emociones ocultas con sutileza. La transformación de Doña Concha a lo largo de la obra es uno de los puntos más interesantes, ya que revela cómo el amor y el dolor pueden coexistir en el corazón de una mujer que parece invulnerable. Lucas, interpretado por el talentoso Javi Díaz, es el protagonista que encarna la intensidad del sufrimiento humano. Su lucha contra la enfermedad no solo es una representación del dolor físico, sino también de la angustia emocional que lo acompaña. Javi aporta una profundidad impresionante a este personaje, mostrando no solo su fragilidad, sino también su fortaleza interna. Lucas es un reflejo de la búsqueda desesperada de amor y aceptación en un mundo que constantemente lo rechaza. Su relación con los demás personajes, especialmente con Sophie y Carlos, pinta un retrato conmovedor de la amistad y el amor en momentos de crisis. Carlos, interpretado por Matías Torner, añade una capa adicional de complejidad a la narrativa. Como uno de los bailarines y cantante de la casa roja, su enamoramiento por Lucas desencadena una serie de eventos que cambian el curso de la historia. Su atracción por Lucas, que culmina en una relación marcada por la tragedia, resalta la vulnerabilidad de los lazos humanos.Matías representa a Carlos como un personaje atrapado entre deseo y culpa, haciendo que el espectador se cuestione la naturaleza del amor y la responsabilidad en las relaciones. La dulce María, interpretada por Carmen Carnerero, madre de Lucas, se erige como un símbolo de amor incondicional. Su ternura contrasta con la dureza de los demás personajes, convirtiéndola en un refugio emocional para su hijo. La actuación de Carmen es notable, ya que logra transmitir la desesperación y el corazón roto de una madre que solo desea proteger a su hijo de un mundo cruel. Su interacción con Benjamín, el padre de Lucas, refleja la complejidad de las dinámicas familiares, introduciendo un elemento de tensión en la narrativa. Benjamin, interpretado por Manuel Mariné, representa la figura autoritaria que no puede aceptar la diferencia de su hijo. Su carácter cerrado y maltratador es una crítica feroz a las expectativas sociales y familiares. Manuel logra encarnar esta complejidad, presentando a un hombre que, aunque agresivo, es también producto de su propia educación y circunstancias. Sophie, interpretada por Aurora Barrera, es un personaje esencial en la vida de Lucas, actuando como su amiga y hermana. La conexión entre ellas es palpable y sirve como un recordatorio poderoso de la amistad incondicional. Aurora brilla especialmente en las escenas donde combina canto y baile, lo que añade un elemento vibrante a la obra. Milana, interpretado por Georgina Parreño, representa una figura compleja que combina la vulnerabilidad y la resiliencia. Como cantante y bailarina estrella del cabaret, su talento es innegable, pero su pasado complicado la ha moldeado, aportándole una profundidad emocional que resuena con el público. Aunque su actitud puede parecer dura, en el fondo, Milana posee un buen corazón y se convierte en uno de los principales apoyos de doña Concha. Esta relación simboliza la red de solidaridad entre mujeres en entornos difíciles, subrayando la dualidad de la vida en el cabaret: éxito y lucha personal. En resumen, "La Casa Roja" ofrece una rica galería de personajes que exploran temas de amor, enfermedad, aceptación y lucha. El elenco en su conjunto proporciona una experiencia teatral impactante. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas en un mundo donde la vida y la muerte coexisten de manera cruda y hermosa.
Lo que me gusta de la casa roja es que es una obra viva que cambia para mejorar constantemente a sí que enhorabuena a la directora Daniela tirado
Siempre hay cosas que pulir y seguro que con la implicación que veo de parte de la dirección como de los personajes conseguirán que esta obra llegue lejos pero todo esto se consigue con esfuerzo y lucha y espero que lo consigan por qué la idea y el concepto son maravillosos y tiene que seguir creciendo para llegar a más personas por qué esta obra debería de verla muchísima gente por qué no todo en la vida es un campo de rosas y esta obra te lo demuestra y te lo hace ver con cante y bailes en directo.
Carmen
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Conozco a una de las actrices y sabía que lo iba a dar todo, y que los amigos disfrutaríamos mucho... Pero la realidad fue espectacularmente mejor: la sala peculiar y acogedora, el guión, la música escogida, la increíble voz de los cantantes, la dirección, la puesta en escena. Me chifló. Emocionante!!!
Marina
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Sin duda una experiencia que repetiría, una historia que engancha de principio a fin sin excepciones, unas partes musicales increíbles, tanto bailadas como cantadas y un elenco que es brillante. Suuuper recomendada. Pasas de la risa al llanto todo el tiempo.
Todo, en especial la historia y los actores.
Anónimo
¡Lo recomienda!
No te deja indiferente 😀. Una narrativa intensa, vibrante y grandes interpretes para una obra con un gran trasfondo social. ¡La recomendaría seguro!
Maria
¡Lo recomienda!
Este maravilloso elenco de actores me ha sumergido en la obra hasta hacer que la viva con ellos y ellas lo he pasado bien y he llorado. Sí te gustan las historias reales como la vida misma no te la pierdas
Todo, me ha encantado
María Socorro
¡Lo recomienda!
Divertida y original. Canciones bien interpretadas. El teatro es muy pequeño y puedes ver la actuación muy de cerca.
Relación calidad-precio adecuada
Todo bien, me gustó mucho
Adrián
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Maravillosa historia, una puesta en escena increíble y una música genial. Te llega, te toca y te hace no olvidar. 🫰🏼🫰🏼🫰🏼
Doña Concha
Rayan
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Aun que sea un pequeño teatro, Me lo pasé muy bien, muy buen ambiente y buenos actores! Enhorabuena a todos
El plot twist ha sido lo mejor
El canto podria haber sido mejor por algunas escenas
Anónimo
¡Lo recomienda!
Buenos actores y una historia que te hace revivir los años 80 y la tragedia que supuso el SIDA con tantas muertes de gente joven que tenían añadido a saber que se iban a morir el estigma de pertenecer al colectivo LGTB que eran rechazados por la sociedad.