El retrato de Dorian Gray

Me ha encantado. El trabajo de adaptación de esta novela a obra es muy bueno y muy fiel al material original, se nota la búsqueda de respetar la novela en todos los aspectos de la obra; sus cuidados personajes, la ambientación, los detalles estéticos de la escenografía... Los actores y actrices consiguen llenar los zapatos de unos personajes que de por sí son bastante grandes, y lo hacen con gran acierto, consiguiendo que te encariñes con ellos o que empatices rápidamente. El ritmo es muy adecuado y las situaciones "comprometidas" se resuelven de forma muy ingeniosa, visual y agradable. Los diálogos son una delicia para todo amante del teatro clásico Bravo por el gran trabajo de dirección, porque hacer una adaptación fiel de una novela no es para nada tarea fácil. Las grandes producciones deslumbran por tener grandes medios a su alcance, pero la directora ha conseguido deslumbrar transmitiendo su pasión y cariño por la novela, con unas ideas geniales y un reparto que brilla con luz propia.

Esta adaptación teatral de El retrato de Dorian Gray deslumbra con actuaciones sobresalientes y una dirección que captura a la perfección la atmósfera sombría de la obra de Oscar Wilde. El protagonista brilla en su interpretación de Dorian, transmitiendo con sutileza su transición de la inocencia a la corrupción. El actor que da vida a Lord Henry encarna con gran elegancia y cinismo el papel de mentor en la decadencia moral de Dorian, mientras que el Basil de esta versión añade la sensibilidad y ternura que tanta falta hacen en la espiral decadente del protagonista. La actuación de Parker, el mayordomo de Dorian, hace que empatices y que sientas la relación de amistad y respeto que une ambos personajes. La aparición de Sybil y Emily es una parte fundamental para representar la caída a los infiernos de Dorian, así como para mostrarnos el debate entre la ética y la estética, el bien y el mal. La dirección de Sandra Serrano resalta por su habilidad para crear una puesta en escena envolvente, con un diseño de luces y escenografía que evocan de forma impresionante la decadencia de la sociedad victoriana. Los detalles visuales, como el retrato de Dorian, el vestuario, o los juegos de iluminación son impecables, logrando una ambientación que intensifica el mensaje oscuro y cautivador de la historia. En resumen, esta producción de El retrato de Dorian Gray es una obra estupenda que combina talento, visión y fidelidad a Wilde, ofreciendo al público una experiencia teatral profunda y fascinante que ningún fan del gótico victoriano debe perderse.

La adaptación teatral de la obra clásica de Wilde logra captar la esencia de la historia: la obsesión con la belleza, juventud y la decadencia, típica de la época. La puesta en escena fue sorprendente, combinando luces, juegos de sombras y efectos. La escenografía y el vestuario logran transportarte a la época victoriana. En cuanto a los actores, maravillosos. La obra cuenta con bastante reparto, cosa que me ha sorprendido para bien.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada. Fue todo perfecto.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

ENHORABUENA CON MAYÚSCULAS

Esta adaptación logra construir una atmósfera densa y fascinante, invitando al espectador a sumergirse en los rincones oscuros del alma de Dorian. Cada escena está meticulosamente orquestada, con transiciones fluidas y un ritmo envolvente que atrapa al público. Las actuaciones están llenas de matices, mostrando un trabajo muy compenetrado entre la dirección y los actores. Los diálogos cargados de intenciones sutiles interpretados por unos actores que nos regalan unas interpretaciones sobresalientes. La puesta en escena es un logro de elegancia y profundidad, en fin una joya teatral que nadie debería perderse.

Decidimos ir a verla por la recomendación de amigos, y decidimos el grupo de amigos que hace tiempo no salíamos,así que la escusa era ir a ver una obra de teatro.

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Buena interpretación

Desde el minuto uno, la obra te atrapa. Trabajazo actoral de todos pero en concreto, del pintor y del mayordomo que me asombraron gratamente. La obra te deja con una interesante reflexión digna de entrar en debate después de verla con familiares o amigos. No puedo decir nada malo, ambiente, luces, vestuario, interpretaciones ¡Todo maravilloso!

la obra lo tiene todo: misterio, drama, romance, intriga ... conocía la novela y he visto las películas pero nada que ver. mejor ir a vivirlo en persona. no tiene desperdicio. el vestuario precioso, las luces y la escenografía con las velas te cautivan. el retrato sin palabras, los actores una pasada, y el juego de luces, humo, ese teatro de sombras espectacular. de verdad id a verla!!!

¡Me encantó la propuesta! Te envuelve desde el primer minuto. Los actores realizaron una actuación magnifica. Me gustó mucho la joven actriz Sofia que interpreta Sybil y Lady Victoria. Una puesta en escena elegante.

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¡Enhorabuena!

Una obra entretenida y con un buen trasfondo, con unos actores que destacan con su interpretación y con una serie de efectos técnicos que destacan sobre la media para hacer un conjunto perfecto que te entretiene durante mas de 1 hora, muy recomendable para ver en pareja o una primera cita, quedaras de 10 con el plan.

Tuve la oportunidad de ver y descubrir este montaje de casualidad con unos amigos, ya que es de los pocos montajes que habíamos encontrado que adaptaran un libro clásico de la literatura inglesa. Los actores están muy bien caracterizados y se nota el esfuerzo de la compañía por poner encima de la escena todos los elementos necesarios para introducirte en la época. Espero seguir viendo más de ellos. Enhorabuena y a por más funciones.